Trailer

Baila Baila - Danza Contemporánea from Agustín Eduardo Rodríguez on Vimeo.

ÚLTIMO ENCUENTRO DEL AÑO

TINKU

  El tinku es un ritual ancestral del altiplano que consiste en el enfrentamiento físico de dos luchadores o bandos de regiones distintas, generalmente “los de la arriba” frente a “los de abajo”. Aunque lo cruces pueden llegar a una violencia extrema, la cosmovisión de estos pueblos afirma que son encuentros de unión y no de oposición. La sangre del vencido ha de ser derramada como ofrenda a la Pachamama que dará fecundidad y vida. No es curioso, por lo tanto, enterarnos de que la voz tinku proviene del quechua y significa “encuentro”.

  Si bien, entonces, no surge como un baile, el tiempo ha estetizado esta práctica y se ha convertido en una danza tradicional de la región. Al ser la representación de una lucha, contiene movimientos fuertes, muy aeróbicos y de gran despliegue en el espacio. La vestimenta es muy sofisticada y cada traje cuenta con varios elementos, desde sombrero hasta chaquetas y sicas (símil polainas) todos muy coloridos y ornamentados. 

SEXTO ENCUENTRO: AMÉRICA MORENA

LO QUE SIGUE

Después del genial episodio de flamenco junto a la Charo de Madrid, su hija Lorena y Fernando Ortega nos empezamos a acomodar para armar el siguiente encuentro. Septiembre traerá el color de las flores y de los trajes de baile bolivianos que América Morena compartirá con nosotros. A no quedarse quietos!

Que siga el baile

En el 6to encuentro de Baila Baila dedicado al Flamenco volvemos  a poner sobre el tapete mucho más que una historia personal y apasionante. La historia de Charito de Madrid, una niña prodigio que a los 13 años trabajaba sin parar apasionada  por el flamenco nace  allá por el 40 en  Buenos Aires frente a una radio a las 22 hs todas las noches , una radio que  musicalizaba no sólo guitarras  o cantos sino formas espectaculares  de vivir y hablo de espectacular como lugar del espectáculo, de reconocimiento y trabajo. Charito dice: " no sé cómo fue ni cuando supe que ese llanto flamenco y esas palmas contaban historias que yo quería contar pero  creo que todo nace en mi casa donde venian muchas personas a comer y a vivir, desde Tita Merello a cualquiera que tuviera necesidad de una cama, eramos muchos y distintos"
Historias de  cuerpos mestizos  que determinaron infinidad de experiencias y digo mestizos porque es un flamenco elegido en una casa porteña, lejos de la Madre Patria que llega de boca en boca, de cine en cine, de radio en radio y asi una infinidad de traducciones  supieron salir del tablado como el agua que arrasa y se mete en todos lados  sin distinguir países, razas y distancias.
Seguir coreografiando la historia, es escribir con el cuerpo y Baila Baila a eso le presta atención.

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Charito de Madrid y Fernando Ortega.

JULIO ES FLAMENCO CON CHARITO DE MADRID. VALE!

Baila Baila - Flamenco!

Baila Baila - Flamenco from Agustín Eduardo Rodríguez on Vimeo.

Si no hay abrazo no hay tango

. Natalia y Gustavo  en Baila Baila , domingo 18  de Mayo en la Sala Payro.

CLASE 1 (MORA GODOY Y OSVALDO ZOTTO)

Este es el video que despertó en Natalia su interés por el tango. Por qué no probás vos también? Tal vez, quién te dice...

SOBRE NUESTROS INVITADOS

Natalia Gastaminza se acercó al tango en 1995, cuando llega de modo casual a sus manos el video "Así se baila el tango" de Mora Godoy y Osvaldo Sotto, perteneciente al canal Solo Tango, que en ese momento se emitía solo en Capital Federal. A partir de ese momento, decide continuar su formación en Buenos Aires en paralelo a su carrera como instructora de fitness, lo que le posibilitó tomar clases de tango con importantes maestros, principalmente con Rodolfo Dinzel. A partir dediciembre de 1996, bailó en distintos eventos deportivos y culturales realizados en la provincia de Buenos Aires. Durante febrero y marzo de 2000 dictó seminarios y realizó exhibiciones de tango y milonga en Roma y Paris.

Gustavo Rodríguez comenzó su trayectoria artística en 1990 bailando folclore en la peña Defendiendo lo Nuestro a cargo del profesor Alejandro Iglesias, actividad que realizó hasta 1997. Se acercó al tango en el año 1996, de la mano de su primer maestro, Mario Chaparro. Fue bailarín estable del programa televisivo "Tango en la Bahía” y filmó el chart de apertura de dicho programa, emitido por canal 7 de Bahía Blanca desde el año 1997 hasta 1999. Fue bailarín de la delegación bahiense en Coyhaique, Chile en 1999.

Gustavo y Natalia comenzaron a bailar juntos en el año 2001, y es entonces cuando tomaron clases con varios maestros en Buenos Aires, quienes contribuyeron al desarrollo de un estilo propio, y los incentivaron y motivaron a la investigación de la técnica y al estudio profundo del baile de tango. Algunos de sus maestros fueron Rodolfo Dinzel, Chicho Frúmboli, Gustavo Naveira, Jorge Firpo, Aurora Lúbitz, Geraldine Rojas, Javier Rodríguez, Jorge Díspari, Claude Murga, Pablo Villarraza, Dana Frigoli, Graciela Gonzalez, Miguel Ángel Zotto, Juan Carlos Copes, Daniel Nacucchio, Cristina Sosa, Gastón Torelli y Moira Castellano. Han participado de gran cantidad de espectáculos y festivales junto a diversas orquestas tanto a nivel local como nacional y han accedido siete veces consecutivas a la final del Campeonato Mundial de Tango.

ASÍ SE BAILA EL TANGO

Este tango, compuesto por Elías Randall  y escrito por Elizardo Martínez Vilas en 1942, fue popularizado por Alberto Castillo, la voz más popular del tango después de Gardel. 

Hay varias otras nuevas versiones, pero difícilmente alguna se acerque a esta. Prestá atención que "el cantor de los cien barrios porteños" nos dice cómo se baila el tango: 

¡Qué saben los pitucos, lamidos y shushetas!
¡Qué saben lo que es tango, qué saben de compás!
Aquí está la elegancia. ¡Qué pinta! ¡Qué silueta! 
¡Qué porte! ¡Qué arrogancia! ¡Qué clase pa'bailar!

Así se baila el tango mientras dibujo el ocho,
para estas filigranas yo soy como un pintor.
Ahora una corrida, una vuelta, una sentada...
¡Así se baila el tango, un tango de mi flor!
Así se baila el tango, Sintiendo en la cara, la sangre que sube a cada compás,
mientras el brazo, como una serpiente, se enrosca en el talle que se va a quebrar.
Así se baila el tango, mezclando el aliento, cerrando los ojos para oír mejor,
cómo los violines le dicen al fuelle por qué desde esa noche Malena no cantó.

¿Será mujer o junco, cuando hace una quebrada?
¿Tendrá resorte o cuerda para mover los pies?
Lo cierto es que mi prenda, que mi "peor es nada",
bailando es una fiera que me hace enloquecer...
A veces me pregunto si no será mi sombra
que siempre me persigue, o un ser sin voluntad.
¡Pero es que ya ha nacido así, pa' la milonga
y, como yo, se muere, se muere por bailar!

TANGO

CON LOS PIES EN EL AIRE Y LA CABEZA EN LA TIERRA

Este domingo que pasó se realizó el tercer encuentro del ciclo Baila Baila, entrevistas con danza en vivo, coordinado por Natalía Martirena, y organizado por el Instituto Cultural y la Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca. El año se abrió con Hip Hop y una entrevista a Ariez, de la Funky Sayans Crew, a la que se fueron sumando los demás integrantes del grupo. Hubo giros, rap, rimas, mucha energía y se marcó que el hip hop es más que un estilo de danza, es un modo de vida, con calle, códigos y valores grupales de cooperación. La sala Payró del Teatro Municipal vibró con el ritmo callejero y la destreza atlética de los Funky Sayans, y contagió a un público numeroso y enfervorizado. El ciclo continúa en mayo con un acercamiento al tango en la ciudad.

LLEVO TU NOMBRE SOBRE MI PIEL

Funky Saiyans es más que grupo de baile, es una comunidad donde ni la técnica ni la habilidad es lo más importante, sino el sentido de pertenencia de sus miembros. Por eso llevan el nombre de la crew escrito en la piel, por eso alejarse puede ser una traición.
Hace unos días se presentaron en una competición en Buenos Aires. Este es el video de la final:

DOMINGO 27 - 18 Hs!

MÁS QUE UN BAILE

                                                         

Cuando escuchamos la palabra hip hop es generalmente referida a un estilo musical y a su forma de bailarla. No podríamos decir que esto es incorrecto pero sí incompleto porque también incluye el rapeo (o MCing), el beatboxing y el mural callejero o grafitti.

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surge a principios de los años setenta en el Bronx neoyorkino, donde había una fuerte presencia de afroamericanos y latinos de clase media y baja. Como ante cualquier tipo de manifestación cultural con tantas aristas, es muy difícil establecer con precisión un origen particular, una fecha, porque se fue gestando espontáneamente, reelaborando elementos tradicionales e incorporando novedades. Era en las calles del barrio donde los jóvenes se juntaban con sus parlantes a mezclar música y bailar. Con el tiempo desarrollaron técnicas y las perfeccionaron hasta hacer del hip hop un fenómeno extendido a lo largo del mundo.

La técnica de baile se la conoce como breakdance o B-boying e incorpora influencias diversas como la danza rusa tradicional, las danzas tribales africanas, las artes marciales orientales, la danza contemporánea occidental y el aerobic. El nombre proviene del momento en que los bailarines hacían su aparición en escena: los descansos o breaks de las canciones que sonaban. Consecuentemente, quienes lo bailan reciben el nombre de B-boy.

Si bien, como dijimos, tienen sus origen en barrios de Nueva York, la cultura del hip hop se ha extendido a la mayoría de los países del mundo con sus particularidades y adaptaciones y Argentina no es la excepción. Año tras año, cada vez más jóvenes se acercan a este mundo y prueba de esto son los innumerables torneos que se desarrollan a lo largo del país con un nivel cada vez más alto y los representantes nacionales que compiten con B-boyings de todo el mundo.

En las fotos podemos ver al grupo bahiense  FunkySaiyans.

Entrevista con danza en vivo. Domingo 27 de abril a las 18 hs en la sala Payró del Teatro Municipal con entrada libre y gratuita.

HIP-HOP

Baila Baila - Hip Hop from Agustín Eduardo Rodríguez on Vimeo.

soy bailarina y no vengo de un repollo

                                                                                                      Foto Festival 1954


Una frase de Pichi Cavallo( leer entrada anterior) confirma una realidad poco imaginada " no había  tv, no había ballets,  lo que conocíamos, lo conocíamos por el cine" y  casi sin dudar  nos preguntamos : cömo un cuerpo y su imaginario en canon  se puede armar mirando una imágen de cine?. Sabemos que vinieron maestros a transmitir un saber, un lenguaje  y ellas, nuestras  maestras,  hace tan sólo un par de generaciones se las arreglaron  para inventar un modo de "ser" bailarinas clásicas armando un  mapa collage con  un cotidiano muy diferente a lo que se cree : el brazo exacto de  Dorita Mendez,  el pie de  Pichi,  el giro de la maestra de Alba Lutecia  y  la cabeza de una  bailarina rusa que miraron en alguna  foto de revista eran los recursos para "hacerse" bailarina, todo parece comenzar ahí ,entonces cabe la pregunta: en qué teatro  vieron bailar un pas de deux? que abuela saltó de alegría en puntas? en que cuerpo tangible vieron la piel plegarse y transformarse en ala?  Nuestras maestras hicieron historia,  inventaron una historia que se tensaba entre ideales y posibles.

                                                                    Seminario de Danza 1956


Un eco de traducciones  a lo teléfono descompuesto llegan desde Rusia, París o Londres. Aparecen los decorados que se parecen pero no son, las pestañas postizas de cartón, las puntas que no eran para esos pies, los pisos que no eran de madera y telones que se colgaban 5 minutos antes  para armar una caja italiana. Una caja italiana que tiene el don de recordarnos que no tenemos reyes ni reinas ni una tradición de 200 años pero que en esa nada de nada o vacío a vacío un montón de niñas bailarinas  jugaron "demasiado" en serio el juego de la perfección o más interesante aún el concepto de  belleza marcando en esas decisiones y elecciones  muchos destinos danzantes y muchos sueños.
Nos legaron una historia y eso se agradece.

Pichi Cavallo nos pone en órbita

          Teatro Municipal de Bahía Blanca. Pichi Cavallo- Variación de Pajarito del Ballet Blancanieves 

 conMaría Angelica Cavallo (Pichi).

María Angélica Cavallo es Licenciada en Letras y trabaja actualmente como docente de Historia de la Danza. Nos cuenta que tiene registros de la danza escénica en la ciudad desde el año 1954, cuando empezaron a traer bailarines del Teatro Argentino de La Plata y algunos del Colón. “La danza clásica era menos popular que hoy día, pero había un imaginario, que sigue hasta hoy, que es el de la bailarina con tutú y zapatillas de punta”, afirma. “En un momento se comenzaron a hacer giras por la zona para difundir la danza. Se hacía en condiciones a veces muy adversas, con pisos muy riesgosos para los bailarines. Muchas veces eran cines cerrados y abandonados así que había que sacar telas de arañas, colgar los decorados, viajar en colectivos que no eran como los de ahora con aire acondicionado”.

             La historia cambia cuando Alba Lutecia vino a radicarse a Bahía porque su marido estaba en la marina. Ella fundó la Escuela de Danza y Estudios Coreográficos y el Ballet del Sur. Había integrado el ballet del Teatro Argentino y convencía a sus colegas para que vinieran a hacer alguna función al Teatro Municipal. Alba tenía un grupo de alumnas particular, y Pichi fue una de ellas. “No había tv, lo que conocíamos, lo conocíamos por el cine”, comenta. En un principio, la profesora había logrado el auspicio del ITS y creó el Seminario de Danza Clásica, que era gratuito,  a donde fueron un montón de chicas y nos sumamos la que éramos sus alumnas particulares, pero cuando se creó la UNS, Vicente Fattone no accedió a seguir manteniendo el seminario. Por eso se movilizaron los padres para crear una escuela. Alba Lutecia presentó un plan de estudios y se creó la Escuela de Danzas y Estudios Coreográficos. Pichi recuerda que “el plan tenía una gran carga horaria. Alba no quería bailarinas que sólo tuviesen en la cabeza una zapatilla de punta. Era una mujer muy particular, yo tuve mucha relación con ella. No sé qué la impulsaba a tanto. Tenía una gran capacidad de trabajo y una gran claridad mental. Conocía a todas sus alumnas, a sus padres, a sus vidas personales, al punto que terminaba controlándote. Trataba a todos de usted, incluso a las nenas de ocho años. Era genial en algunas cosas y terrible en otras, una mujer con muchas facetas”.

             Hasta 1982, la Escuela de Danzas funcionó en el Teatro Municipal, al igual que el Conservatorio de Música, que se crearon casi juntos y fue uno consecuencia del otro. En el lateral que da a Zeballos funcionaba la escuela de danza y en el otro el Conservatorio. “Así que nosotros crecimos ahí dentro. Jugábamos a la escondida ahí dentro y queríamos liberar a las palomas que se metían en el paraíso”.

El Ballet del Sur, en cambio, sigue funcionando allí. Esta institución también se origina en base a las alumnas particulares de Lutecia, quien fue la directora y coreógrafa durante casi dos décadas. En 1961 la provincia de Buenos Aires lo oficializa y pasa a ser dependiente del Estado, lo que hace que el ballet tenga períodos de crisis y otros de auge en consonancia con la situación política y económica de la provincia. De todos modos, para Pichi Bahía es una ciudad privilegiada al no ser capital y  tener cuatro escuelas de formación artística. “Cada vez veo más espacios nuevos de arte y eventos a los que no puedo asistir por falta de tiempo. Eso es muy positivo. Quizás haya sido, el tiempo trascurrido, el necesario para que todo el trabajo de hormiguitas realizado dé de a poco sus frutos”.